合优投资冬奥会第一“海王”？一人和13国选手都有关系

花样滑冰教练伯努瓦-里肖是米兰冬奥会最渴望学会影分身的人，前一刻，他坐在美国选手马克西姆身边，下一刻，他又和法国名将萧传文肩并肩，然后是加拿大选手戈戈列夫、墨西哥选手卡里略......

里肖就像直播间里光速换装的带货主播，准备了所有选手的国家队外套，在上一名选手比赛结束后冲到休息区换装，再闪现到下一个选手身边，为自己指导的每一位选手加油。

光是在花滑男单自由滑比赛中，他就是四名不同国家队选手的教练，而在整个冬奥期间，里肖是13个国家16名选手的编舞指导。

于是观众们发现，这些国家的教练好像都长一个样，人群之中永远是那颗熟悉的光头，只不过换了不同的衣服，简直梦回英超的“光头教练帮”。其实观众的眼睛没有问题，里肖就是全世界花滑男选手们的共享教练。

平心而论，花样滑冰没有那么严苛的规定，编舞指导可以和不同国家的选手合作，也不强制穿国家队队服，但里肖有自己的原则：“我知道有些教练喜欢穿便装，但我觉得奥运会是个特殊时刻，你应该珍视不同选手之间的差异，每个国家都有不同的文化，这正是他们的美好所在，当我出现在屏幕上时，我想向人们推广这一点。”

可能这就是段正淳“见一个爱一个”的至高境界，但里肖并不是天生的花滑海王，他从没在世界级的花滑比赛中站上领奖台，更不用说奥运会了。可正是如此平淡无奇的职业经历，才让他的执教本领和时间管理能力更显得可贵。

里肖从小就对艺术充满兴趣，他父亲是当地小有名气的DJ，母亲喜欢跳舞。受到父母的熏陶，每当音乐声响起，他脑海里就会浮现形形色色的画面，心头也会涌上各种各样的情绪。年幼的他还无法用言语准确形容这些感触，直到2002年，他偶然间登上冰场，立刻迷上了这项完美结合运动、音乐和舞蹈的项目。他发现每一次滑翔、腾空、转身，乃至一次简单的张手，都是对音乐情绪的精准反馈。

不巧他的启蒙教练是个银样镴枪头，里肖只能从电视里学习关于花滑的一切。那一年恰逢盐湖城冬奥会，全世界最高水平的花滑表演让里肖沉迷其中，他把花滑决赛的最后两组节目录像看了“不下一千遍”。

受奥运选手的启发和鼓舞，里肖前往里昂的鲍彻-萨佐伊花滑学校求学（萨佐伊是法国上世纪70年代的全国冠军），当老师们得知他没上过一节舞蹈课、全凭看电视和录像自学时，全都发出了惊叹。

虽然在音乐和舞蹈上有过人的天赋，但里肖的求学之路并非一帆风顺。大城市和互联网无比迅速地开拓他的视野，也在猛烈动摇他的花滑初心，里肖很快就对现代舞和芭蕾产生浓厚兴趣，他甚至想放弃花样滑冰，转到里昂最好的芭蕾舞学校。可就连这所学校最好的老师都认可他的专业性之后，里肖又迟疑了。

“在那所学校待了三个月后，我发现自己不想走那么远，我爱芭蕾，但我更喜欢花样滑冰，我内心深处仍然有那股体育精神。”

兜兜转转，里肖重返花滑之路，他选手时期的最好成绩只是世界青年锦标赛的第七名。退役后的里肖自学成才，成了一名烟酒不离手的电子音乐艺术家，甚至吸引了好几个厂牌争相与他签约。但他终究没走上父亲的道路，而是在2013年继续投入到热爱之中，成为戒烟戒酒、坚持每日拉伸和瑜伽的花样滑冰教练。

“我真的不想再回到冰上，但花样滑冰就是自然而然地把我拉了回来，这似乎就是一种命中注定。”

里肖教练生涯的第一个月异常惨淡，平均每周只有一节25分钟的课程，生涯第一位客户是70岁的老奶奶——他当时只能教老年人滑冰。

好在这只是个开始，在老爷爷老奶奶们的包围中，里肖学会了因材施教，他开始涉猎青少年花滑，让更多的孩子拥有更好的启蒙老师。在这个过程中，他开始触碰到花滑编舞的本质：把音乐的画面和选手的表达相结合，形成独属于他们的故事。

2015-16赛季，他和拉脱维亚天才少年丹尼斯-瓦西里耶夫斯合作，在编舞中大胆使用好莱坞电影《创：战纪》的配乐，顿时惊艳了所有人。在听到全场观众发出惊叹的瞬间，里肖就明白，自己真正创出了名堂。

“这个节目在我心里一直占据着特殊位置，这是我迈向编舞事业的一大步。我不喜欢回顾以前的作品，但我时不时会回看丹尼斯的这首曲子，它能让我涌现无数全新的情感，因为那是我一切的开端。”

里肖和丹尼斯合作的这段节目是如此出名，直到2024年，还有选手主动上门，邀请里肖用同样的曲子编一段新舞。他当然无法接受，“我每年都会下定决心，去创造一些新的东西，推动花样滑冰的发展，这永远是我的首要任务。如果我失去了创新的感觉，开始循规蹈矩，那我就会辞职。”

一炮而红之后，全球各国的花滑选手纷纷向里肖递上邀约，里肖也不客气，从名将到新人，从法国到墨西哥，俨然精力无限、来者不拒。他还和安香怡、金博洋等中国选手合作过。多年来健康的生活习惯让他有连轴转的资本（里肖能在90秒内吃完午饭，被一些选手起了‘戴森吸尘器’的外号），而对花滑的无限热爱和对艺术的独特嗅觉，也让他有了永不枯竭的灵感源泉。

他会在休赛期常驻意大利，一天喝五杯咖啡，在冰场上站满11小时，从单人课程到集体编舞，从基础训练到动作编排。单从作息来看已经很疯狂了，可到访这里的几乎都是世界花滑名将，他们看中里肖的，是他脑子里的疯狂。

里肖会给美国选手配俄罗斯钢琴家的曲子，会把《星球大战》、碧昂丝和法国“蠢朋克乐队”的音乐带进世界大赛，会让女选手伴着AC/DC六十年前的重金属摇滚在冰上起舞，最终打破无数质疑，成为2018平昌冬奥会的最大亮点。比起讨好裁判和观众，他更热衷于贯彻自己的自由精神，喜欢打破保守和传统，用各种形式的错位和反差形成强烈对比，让人耳目一新。

就像他年轻时的里昂时光，自由，冲动，不循常理，只听从自己的内心。

但这并不等于标新立异，里肖真正想表达的是每个选手的独特气质：“我对每个选手都感到着迷，每个人都有一些独属于他们的特别之处，说话、走路、运动、歌唱......所有环节都各有特色。我就是帮他们认识自己，他们做的每一件事都在给我灵感，归根结底，这就是热爱生活的意义。”

正因如此，他才会“来者不拒”，在同一天训练那么多选手的同时，还能保证每个人的节目都与众不同。说到底，里肖最擅长的是阅读——小时候阅读音乐，长大了阅读人。他从中发现不同的画面和故事，转换成音乐、动作和舞步，以场边局外人的第三视角，给每个选手提供不同风格的侧写。

“为什么花滑选手要和编舞师合作，是因为选手想要你的想法，因为你身在局外。对一些选手，我想创造一部电影；对一些选手，我想给予一种情绪；对一些选手，我想传递一个信息；对一些选手，我只想展示花样滑冰本身，用动作本身来传递情感。”

这种本领近乎天赋，却也是里肖三十多年提炼出的人生哲学。无论从何种角度看，里肖都是全世界最顶级的花滑编舞师，他用自己独特的视角从选手身上寻找灵感，再用天赋、才学、积累和审美予以回馈。他从不循规蹈矩，在小小一方冰面上灌注无限的可能。有一百多名职业选手曾与他合作，国际滑联三次授予他“最佳花样滑冰编舞师”提名，选手们甚至把和他合作比作一场“疗愈”。

甚至在选手表演结束后，里肖都不会马上离席，而是在等待分数的紧张时刻陪伴在选手左右。直到分数公布，他才会跑向赛场后台，匆忙换上一身新外套，再冲向场边，迎接自己的另一位选手登场。